Задолго до появления гифок с реакциями и графических мемов Жозеф Дюкрё писал автопортреты с мимикой, словно специально созданной для современного интернета. На одном из них он самозабвенно зевает во весь рот, на другом — указывает пальцем прямо на зрителя с лукавой усмешкой.
Из-за этого Дюкрё выглядит поразительно современно, хотя он вовсе не планировал взрывать соцсети. Успешный французский портретист XVIII века работал при дворе, писал саму Марию-Антуанетту и смело экспериментировал с человеческой мимикой в эпоху, когда каноны парадного портрета требовали строгой сдержанности.
От придворного портретиста до бунтаря
Жозеф Дюкрё родился 26 июня 1735 года в Нанси, входившем тогда в состав герцогства Лотарингия. Переехав в Париж, он оттачивал мастерство портретной живописи и учился у Мориса Кантена де Латура — одного из ведущих пастелистов той эпохи.
Дюкрё сделал ставку на портретный жанр и выстроил успешную официальную карьеру при французском дворе. Его ранние работы безукоризненно следовали строгим правилам: выверенные позы, модные наряды и непременное подчеркивание высокого социального статуса заказчика.
А затем последовал важнейший королевский заказ.
В 1769 году Дюкрё отправился в Вену, чтобы написать портрет юной эрцгерцогини Марии Антонии — будущей Марии-Антуанетты. Девушка готовилась к браку с будущим королем Людовиком XVI, и точность передачи ее внешности играла огромную роль в дипломатических переговорах.
В то время портрет был не просто красивой картиной на стене. Монаршие браки скрепляли геополитические союзы, а заказные портреты позволяли дворам увидеть будущих женихов и невест задолго до личной встречи. С этой деликатной миссией Дюкрё и прибыл в венский Хофбург.
Успех поездки укрепил его положение: художник получил признание при дворах Франции и Австрии и стал официальным живописцем Марии-Антуанетты. Именно в таком статусе его сегодня представляет Национальная галерея искусства в Вашингтоне.
Дюкрё писал многих членов французской королевской семьи, включая самого Людовика XVI. Однако строгие академические портреты раскрывали лишь одну грань его таланта.
Автопортреты, опередившие время
В серии автопортретов Дюкрё решительно порвал с традицией, превратив человеческое лицо в настоящую лабораторию эмоций.
Вместо того чтобы чинно позировать в напудренном парике с бесстрастным благородным взором, он зевал, хохотал, кривлялся и жестикулировал. Герой его картин — чаще всего он сам — пойман в разгаре спонтанного действия, а не застыл в церемонной позе для вечности.
Ярчайший пример — картина «Автопортрет, зевающий», созданная около 1783 года. Художник запрокидывает голову, сладко потягивается и распахивает рот в неистовом зевке. Это внушительное полотно размером 118 на 91 сантиметр сегодня хранится в Музее Дж. Пола Гетти.
Для нас в этом жесте нет ничего особенного, но именно это и делает картину революционной. Традиционный портрет воспевал достоинство и статус. Зевок же — порыв непроизвольный, мимолетный и совершенно не парадный.
Дюкрё сделал этот уязвимый, нелепый момент центральной темой произведения искусства.
Художник искренне увлекался физиогномикой — популярной тогда (и давно опровергнутой наукой) теорией о связи черт лица и мимики с характером человека. Для Дюкрё это увлечение стало поводом исследовать выразительные возможности мимики и жестов. Искусствоведы музея Гетти напрямую связывают его «зевающий» автопортрет с этими штудиями.
Прямой зрительный контакт и экспрессивные жесты мгновенно вовлекают наблюдателя. Возникает ощущение, что человек перед вами не позирует художнику, а эмоционально реагирует лично на вас.
За свою жизнь Дюкрё написал множество подобных работ, примеряя маски смеха, удивления, заговорщической секретности и сарказма. При этом он редко подписывал холсты, из-за чего атрибуция части его картин долгое время оставалась предметом споров.
Как Великая французская революция изменила его судьбу
С началом Великой французской революции тесная связь с короной превратилась из привилегии в смертельную угрозу.
Около 1791 года Дюкрё благоразумно покинул Францию и уехал в Лондон. Эмиграция не охладила его исследовательский пыл: в Национальной галерее искусства хранится офорт 1791 года «Смеющийся автопортрет», наглядно демонстрирующий, что гипертрофированные эмоции стали визитной карточкой мастера.
Позже он вернулся в Париж и продолжил работу. Ему помогла дружба с ключевыми фигурами эпохи, в том числе с Жаком-Луи Давидом, чье колоссальное влияние и связи определяли облик искусства революционной и послереволюционной Франции.
Неформальные автопортреты Дюкрё по-прежнему стояли особняком. Одна из самых выразительных работ — картина «Сдержанный» (Le Discret), созданная около 1791 года. На ней художник прижимает палец к губам в универсальном жесте молчания. В Музее искусств Спенсера полотно справедливо называют озорным и игривым.
Если сопоставить «Сдержанного» с зевающим и хохочущим портретами, открывается четкая концепция: Дюкрё не просто запечатлевал черты лица, а виртуозно исследовал, как один жест полностью переворачивает смысл изображения.
В этом отношении его творчество предвосхитило культуру перформанса и карикатуры. Стоит изменить разрез глаз, наклон головы или положение рук — и один и тот же человек передает сложнейший спектр мыслей без единого слова.
Жозеф Дюкрё скончался в Париже в 1802 году.
Как Жозеф Дюкрё превратился в интернет-мем
Спустя более чем два столетия интернет неожиданно открыл картины Дюкрё заново — и нашел в них именно то, что искал.
Его картина «Автопортрет в образе насмешника» около 2009 года легла в основу вирусного мема. На полотне Дюкрё с ехидным видом тычет пальцем в сторону зрителя. Для современного пользователя он выглядит не как чинный придворный эпохи Просвещения, а как стендапер, выдавший убойный панчлайн.
Пользователи сети стали накладывать на изображение строки из популярных рэп-хитов и сленговые фразы, намеренно переводя их на высокопарный архаичный язык. Незамысловатые строчки превращались в витиеватые шекспировские тирады, которые идеально гармонировали с камзолом и париком XVIII века.
В этом контрасте и крылась вся соль. Пудра и старинный сюртук олицетворяли высокое искусство, а текст цитировал гангста-рэп и молодежную поп-культуру. Мем моментально завирусился и шагнул за пределы мониторов — на футболки, кружки и коллекционные фигурки.
Эту вторую жизнь художника легко счесть банальной сетевой шуткой, далекой от истории искусств. Однако секрет успеха мема кроется именно в том, чего добивался сам Дюкрё.
Его экспрессивные портреты «разговаривают» через пластику, зрительный контакт и гиперболизированную мимику. Указующий перст обращается к нам лично. Ухмылка предвещает шутку. Палец у рта призывает к тайне. А зевок не требует перевода ни на один язык мира.
Разумеется, Дюкрё не мог предвидеть наступление эры цифровых мемов. Но он интуитивно уловил то, что знает каждый опытный автор контента: выразительное лицо в паре с точным жестом передают всю гамму эмоций еще до того, как человек успеет прочесть хотя бы слово.
Вот почему слава Дюкрё в интернете — не просто курьез. Мем ожил благодаря той самой энергии, которая выделяла картины художника два с половиной века назад. За остроумными сетевыми стилизациями стоит мастер, который первым дерзнул спросить: насколько живым может быть человеческое лицо на холсте?
Эта статья создана при участии технологий искусственного интеллекта и прошла научную проверку и редактуру специалистами издания HowStuffWorks.
